HEM

FILMRECENSION:

#113: THE LAST PICTURE SHOW (1971)

Den sista föreställningen blir Red River, Howard Hawks western om boskapsförflyttning från Texas till Kansas. Och det är knappast en slump att Bogdanovich valde just den filmen att avsluta en ynglings coming of age i en småstad i just Texas. När ridån gått ner har alla flytt Texas – en del döda, en del levande. The last picture show är inte bäst i sin genre i filmhistorien, men vinner i längden på sitt sorgsna känsloläge, väl utmejslade karaktärer och vackra foto.

FILMRECENSION:

#115: MANHATTAN (1979)

Idag kallas vi för hipsters. Neurotiska innerstadsbor med vintage-tischor, ekomatlådor till dörren varje fredag och fixie-tur på Djurgården varje lördag. Och så klart, en populärkulturkonsumtion med strävan att endast vara en kulturkonsumtion. Ta en sådan här svennehipster och släpp ner honom i centrala NYC någon gång i slutet av 70-talet. Då har du Manhattan. Och det är därför igenkänningsfaktorn lika hög som Arcade Fire-spellistan är lång. Att yta är viktigare än innehåll och att referenser är en kulturell statusmarkör är vardagsmat för oss och var vardagsmat 1979. Men spelad, ytlig kunskap har aldrig punkterats lika underhållande som när Mary (Keaton) frågar Isaac (Allen) om hur fotoutställningen var. Under filmhistoriens kanske roligaste hipsterbattle refereras det till, i tur och ordning, Arbus, Lewitt, Nabokov, LeWitt, Mahler, Dinesen, Jung, Fitzgferald, Bruce, Mailer, Böll, Mozart, Van Goch [sic], Bergman, Kierkegaard och Radcliffe. Under 30 sekunder. Ett under att ens Isaac kan resa sig efter den utskåpningen. Visst, berättelsens driv är inte särskilt stark, Isaacs självcentrering plågsam att se, och Tracys ungdomliga naivism är både förlegad och inte särskilt trovärdig, i alla fall till sista scenen. Men som ögonblicksbild av nervösa själsfränder är det inget annat än briljant.

FRÅGA:

Sci-fi är en genre där filmens ursprung säger en del om dess form. Europeiska filmer har ofta en samhällskritik som centralt tema medan amerikanska hellre fokuserar på coola rymdskepp och dockningsscener. Men vilken är filmhistoriens bästa sci-fi?

     36%
 

 

 

#46: TOKYO MONOGATARI (1953)

Tokyo Monogatari är så pessimistisk att italienska neorealismen framstår som en slutscen i en Jerry Bruckheimer-produktion. »Det är jobbigt att förlora ett barn. Men det är jobbigt att leva med dem också«. Ofta ansedd som en av filmhistoriens tio bästa filmer, senast som nummer ett i Halliwell’s Film Guide, är Tokyo Monogatari ett relationsdrama om barn och föräldrar, om livets olika stadier och om svårigheten att bygga ett eget liv bortom föräldrarnas förväntningar.

#25: IDI I SMOTRI (1985)

En döende kossa, gryning, dimma. Gråt, tystnad, skratt. Brinnande människor, automatvapeneld, våldtagna kvinnor. Tallskog, sumpmark och förförisk björkskog. Gråt tystnad, skratt. Ja det är vad jag mest kommer ihåg av »Idi i Smotri«, eller »Gå och se« efter Uppenbarelsebokens sjätte kapitel. Klimovs uppenbarelse av nazisternas härjningar i Vitryssland är en stark upplevelse, realistisk i sitt innehåll, poetisk till sitt uttryck. Detta gudsförgätna danspar håller dig fastpålad i soffan från första steget.

VÄRLDENS 25 BÄSTA FILMER:

#1. CASABLANCA (1942)

#2. LA PASSION DE JEANNE D’ARC (1928)

#3. THE GODFATHER (1972) 

#4. SUNSET BLVD. (1950) 

#5. DET SJUNDE INSEGLET (1957)

#6. À BOUT DE SOUFFLE (1960) 

#7. LADRI DI BICICLETTE (1948)

#8. SMULTRONSTÄLLET (1957) 

#9. DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1964)

#10. GÖSTA BERLINGS SAGA (1924) 

#11. CITIZEN KANE (1941) 

#12. A CLOCKWORK ORANGE (1971) 

#13. KÖRKARLEN (1921) 

#14. PERSONA (1966) 

#15. MODERN TIMES (1936) 

#16. PSYCHO (1960) 

#17. 8½ (1963) 

#18. EN KÄRLEKSHISTORIA (1969) 

#19. VISKNINGAR OCH ROP (1972) 

#20. APOCALYPSE NOW (1979) 

#21. TROIS COULEURS: BLEU (1993)

#22. FUCKING ÅMÅL (1998) 

#23. MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ (2002)

#24. ONE FLEW OVER THE CUKOO’S NEST (1975) 

#25. IDI I SMOTRI (1985) 

SENASTE RECENSIONER:

#1. THE LAST PICTURE SHOW (1971) 

#2. MANHATTAN (1979) 

#3. A NIGHT AT THE OPERA (1935) 

#4. THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) 

#5. A STAR IS BORN (1954) 

#6. L’AVVENTURA (1960)

#7. ROMA CITTÀ APERTA (1946) 

#8. MR SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 

#9. DUCK SOUP (1933) 

#10. FALLING DOWN (1993) 

#11. KÖRKARLEN (1921) 

#12. DOM ZA VESANJE (1989) 

#13. SLACKER (1991) 

#14. PERSONA (1966) 

#15. HIROSHIMA, MON AMOUR (1959) 

#16. ZERKALO (1975) 

#17. SHAKESPEARE IN LOVE (1998) 

#18. LA JETÉE (1962) 

#19. SAYAT NOVA (1968) 

#20. PADRE PADRONE (1977) 

#21. PATHS OF GLORY (1957) 

#22. WALL STREET (1987) 

#23. ANGST ESSEN SEELE AUF (1974)

“Angst essen Seele auf”
BRD 1973/1974
Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem

#24. SÅNGER FRÅN ANDRA VÅNINGEN (2000) 

#25. TOY STORY (1995) 

 

BESÖKARNAS TOPPLISTA:

#1. ONE FLEW OVER THE CUKOO’S NEST (1975) 

#2. DOM ZA VESANJE (1989) 

#3. KVARTERET KORPEN (1963) 

#4. 12 ANGRY MEN (1957) 

#5. THE GODFATHER, PART II (1974) 

#6. THE GREAT DICTATOR (1940) 

#7. FESTEN (1998) 

#8. PSYCHO (1960) 

#9. ANDREJ RUBLEV (1969) 

#10. THE SHAWSHANK REDEMPTION (1994) 

 

FLITIGASTE SKRIBENTER:

#1. Majlinda (41 kommentarer)

#2. Juha från Finland (39 kommentarer)

#3. MK (34 kommentarer)

#4. llpro (28 kommentarer)

#5. anders (28 kommentarer)

#6. Gegga (20 kommentarer)

#7. AM (19 kommentarer)

#8. lyktan (18 kommentarer)

#9. Jonas (17 kommentarer)

#10. P2 (14 kommentarer)